„Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“, so der große Herrmann Hesse. Improvisationstheater beginnt stets aus dem Nichts heraus und endet meist in unvorhersehbaren Geschichten, die Komik, Tragik und Absurditäten fröhlich durchmischen. Diese entstehen häufig in Zusammenarbeit mit dem Publikum.

Ist es möglich, ganz allein eine ganze Show zu improvisieren? Ja, ist es!
In diesem Workshop werden Tools und Techniken gezeigt, mit denen sich Geschichten erzählen lassen. Dazu zählen unter anderen: Figurenwechsel, Perspektivwechsel, Stilkunde, Einfachheit und Bühnenpräsenz.
Letztlich improvisieren wir tagtäglich auf Basis unserer Sozialisation, Überzeugungen und Einstellungen. Dabei benutzen u.a. angelernte Muster. In diesem Workshop machen wir uns diese Muster bewusst und lernen diese für Bühnenauftritte zu nutzen und gegebenenfalls auch zu transformieren.
Mit Übungen für Stimme und Körper und dem Training verschiedener Spielformen nähern wir uns auf spielerische Weise der eigenen Improvisation und entdecken dabei ein womöglich noch verborgenes Ausdrucks- und Kreativitätspotential. Weitere Inhalte des Kurses sind: Erzählstrukturen der Heldengeschichte und Möglichkeiten nonverbaler Improvisation.

Themen:

Übungen, Games, Körper-, und Stimmtraining
Grundprinzipien des Improtheaters
Wahrnehmung
Kreativität und Spontaneität
Viewpoints
Heldengeschichte / Storytelling
Dramaturgien und Formate
Solo-, Partner- und Gruppenimpro

Larsen Sechert, Studium M.A. Theaterwissenschaft. Ausbildung Schauspieler für Clown und Comedy,, Ausbildung Theatertherapie, Abschluss Drehbuchautor, Systemischer Berater, Fitnesstrainer A-Lizenz

Mit dem Knalltheater deutschlandweit zahlreiche Impro-Auftritte für Kinder und Erwachsene, Mitglied bei der Theaterturbine, Engagements u.a. für Krystallpalast Varieté Leipzig, MDR-Fernsehen, Soko-Leipzig, Theater Titanick, u.a.

Zahlreiche Festivalteilnahmen (Fringe Edinburgh, Internationale Leipziger Lachmesse, Bewegungskunstpreis Leipzig, Kilian Sachsen, Intern. Improtheaterfestivals in Göttingen, Leipzig, Berlin u.a.)

Etliche Regiearbeiten, schreibt und dreht Filme (u.a.  „Jochen macht Triathlon“ – Spielfilm 2022, „Heult! Heult“ – Kurzfilm, 2025)

Ein Künstler erzählt am Bühnenrand. Zwei plaudern am Biertisch. Drei quatschen sitzend auf Stühlen miteinander… Fällt uns als Bühnensituation wirklich nichts Besseres ein??? 

Das Kabarett bietet uns eine großartige Vielfalt von Bühnensituationen und Spielformen, die Abwechslung und Spannung in unsere Programme bringen. Unsere eigene Phantasie läuft dabei gern auf Hochtouren. Das Publikum wird überrascht, fasziniert und voller Begeisterung mitgerissen. Facettenreiches Kabarett ist Spannung pur.

In diesem Workshop erforschen wir lang bewährte und komplett neue szenische Möglichkeiten für die Kabarettbühne. Mit viel Spielfreude, Kreativität und Neugier erkunden wir, was mit unseren Textideen (noch) alles möglich ist. Solist:innen und Gruppenspieler:innen sind im Kurs herzlich willkommen.

Kordula Völker tourte bis 2015 als Liedermacherin und politische Kabarettistin über die Kleinkunstbühnen im deutschsprachigen Raum. Danach gründetet sie die Kleinkunstakademie Niederrhein und das Theater Halbe Treppe in Dinslaken. Als ausgebildete Diplom-Theaterpädagogin verbindet sie die Praxiserfahrungen als Bühnenkünstlerin mit dem Fachwissen der Schauspielregisseurin. Kordula Völker ist Humorarbeiterin und Lebenskünstlerin aus Leidenschaft.

www.kordulavoelker.de

Alles Chanson, oder was?!?
Leitung: Alexandra Broneske und Stefanie Bremerich-Jouvenal

WICHTIG: NOTEN ODER LEADSHEETS bis zum 10.07.2025 senden an: info@zursachefraub.de

Wenn EIN Coach nicht reicht…Bei diesem Interpretationsworkshop wirken die Coaches im Doppelpack: Gesang/Stimme und Klavierbegleitung/Begleitung werden gleichermaßen unter die Lupe genommen! Dieser Workshop richtet sich an alle singenden Teilnehmer:innen, die mit einem Pianisten/einer Pianistin arbeiten, oder sich selbst begleiten (Klavier, Gitarre etc.).
Gesang:
Was ist ein Chanson? Wie kann ich ein Lied individuell interpretieren, welche öglichkeiten habe ich mit meiner Stimme, welche mit der Begleitung? Wie kann ich meine Stimme gesund und vielfältig einsetzen? Was heißt es, einen eigenen Text zu interpretieren? Kommt beim Publikum eigentlich an, was ich sagen möchte? Welche Rolle spielt mein Körper und wie viel schauspielerisches Element verträgt überhaupt mein Chanson?
Begleitung (Option, bei Bedarf und Nachfrage):
Welche Möglichkeiten habe ich als Begleiter:in, die Sänger:in durch das Stück zu tragen, die Emotionen oder Aussagen zu verstärken oder zu konterkarieren? Welche technischen Fähigkeiten brauchen noch Training oder sogar ein paar Tricks?

Stefanie Bremerich wirft am Klavier einen Blick auf Eure Finger und Alexandra Broneske durchleuchtet Eure Stimmbänder, bis keine Fragen mehr offen sind. Ob Anfänger beim Erkunden musikalischer Gebiete oder schon Profi  –  wir finden interessante und neue Wege, um Euch als Gesamtkunstwerk auf die Bühne zu entlassen!

Bei der Produktion „Die Czardasfürstin“ lernten sie sich kennen, nun sind sie als Traumkombi unzertrennlich, gemeinsam als Duo unterwegs und erheitern als „Zur Sache, Frau B.!“ ihr Publikum:

Alexandra Broneske: Diplomsängerin, ihres Zeichens Mezzosopranistin, hat ihre Heimat in allen Genres. Stimmlich souverän meistert sie Klassik, Pop, Rock, Chanson, Musical, Schauspiel und alles dazwischen. Bühnen: u.a. Theater Magdeburg, Theater Brandenburg, Komödie am Kurfürstendamm, Schlossparktheater, Konzerthaus Berlin. Mit ihrer Spielfreude verbindet sie immer Musik und Text, Schauspiel und Gesang. Als Stimmbildnerin ist sie nun fast 19 Jahren tätig und aktuell für den Bereich Chanson als Dozentin an der Filmuniversität Babelsberg berufen.

Stefanie Bremerich-Jouvenal: Studierte Klavier an der Folkwang Universität in Essen und begann als Pianistin am Prinzregent Theater in Bochum, um sich dann auf Tournee mit dem niederländischen Entertainer Robert Kreis quer durch die deutschen Theater zu spielen. Wandelbar und in allen Stilistiken zu Hause, wirkte sie sowohl als Keyboarderin am Theater des Westens, als auch parallel als musikalische Leiterin bei diversen Operettenproduktionen vom Weißen Rössl bis zu My Fair Lady. Aktuell ist sie als Korrepetitorin am Europäischen Theaterinstitut Berlin tätig.

www.zursachefraub.de

Die Regie übernimmt die Rolle des ersten Zuschauers und bildet die Brücke zwischen Darsteller:in und Publikum. Welches innere Hören braucht es, um dem Text eine klare Form zu geben und die Pointen präzise beim Publikum landen zu lassen? Und wie unterstützt die Regie die Darsteller:innen dabei, ihr volles Potenzial zu entfalten?
Wann begleitet die Regie die Darsteller:innen (Aufmerksamkeit) und wann geht sie ihnen voraus (Intention)?
Wie entwickeln wir eine Aufführungspartitur, die – wie ein Musikstück – in sich stimmig und fließend ist, zugleich aber Raum für Improvisation lässt?
In diesem Workshop können sowohl mitgebrachte als auch im ersten Workshop-Block entwickelte Texte und Sketche inszeniert werden; spontane kreative Prozesse sind ebenfalls willkommen. Bitte gebt an, wer Regie führen und/oder spielen möchte – auch die Teilnahme ausschließlich als Spieler:in ist möglich!

Hans Richter, geboren 1961 in Karlsruhe, ist freischaffender Regisseur, Schauspieler und Sprecher und lebt seit 1997 in Barcelona. Nach seinem Schauspielstudium an der Wiesbadener Schauspielschule war er ab 1988 an verschiedenen freien Theatern im Rhein-Main-Gebiet tätig, bevor er Engagements an renommierten Theatern in Barcelona erhielt, darunter das Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Sala Beckett und Teatre Akademia. Im Frankfurter Stalburg Theater brachte er in den letzten fünf Jahren als Schauspieler und Co-Produzent zwei Monologe auf die Bühne. Er arbeitet in den Sprachen Deutsch, Katalanisch, Spanisch und Englisch.
Sein Regiedebüt gab Hans Richter mit der Bearbeitung des Romans „Mein Name sei Gantenbein“ unter dem Titel „Ich bin Er ist Ich“ beim Darmstädter Theater Curioso. Weitere Regiearbeiten umfassen u.a. „Entre Relatos / Collected Stories“ von Donald Margulies, „Der Kredit“ von Jordi Galceran, „Alles was Sie wollen“ von M. Delaporte/A.d.l. Patellière, seine Bearbeitung von Robert Seethalers Roman „Das Feld“ sowie zuletzt „Die Tanzstunde“ von Mark St. Germain.
Neben seinen Theaterengagements ist Hans Richter auch im Film und Fernsehen tätig. Er spielte u.a. in den Kinospielfilmen „Un cel de plom“ und „Darrera la porta“ sowie in der TV-Serie „Dime quien soy“.

Sie wollen das Publikum auf originelle Weise zum Lachen bringen? Sie wollen einen ungewöhnlichen Liebesbrief schreiben, oder einfach nur so zum Spaß mit der Sprache spielen?

In diesem Workshop wollen wir versuchen, Alltagsbeobachtungen, Gedanken, Gefühle und Haltungen zu bestimmten Themen in eine humorvolle Gedichtform zu gießen und vorzutragen.

Durch den Reim wird die Sprache auf eine andere Ebene gehoben, auf eine Spielwiese der Assoziationen. Was will ich erzählen? Damit fängt es an. Wir formulieren eine zentrale Frage und suchen brainstormingmäßig Assoziationen dazu. Welche Wörter verkörpern die Gedanken am treffendsten? Welche Reimworte finden wir dazu? In der Liste der gefundenen Begriffe ergeben sich Bilder, die im Kopf entstehen und miteinander interagieren. Welche Reimworte stehen in einem absurden Zusammenhang mit dem Ursprungswort? Statt das Naheliegende herzunehmen, bauen wir Umwege, um die Sache von einer ungewöhnlichen Perspektive zu betrachten.

Statt „ich hab ne Maus in meinem Haus“ könnte man auch schreiben „bei mir wohnt ein attraktives Nagetier, das ist ne nachtaktive Plage hier“

Eigene Schreibversuche, Ideen, erlebte oder ausgedachte Geschichten sind der Stoff, mit dem wir arbeiten werden.

Volker Heymann, Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Autor und Kurzfilmemacher ist studierter Diplom-Biologe und wechselte nach dem Studium ins Theaterfach. Nach Engagements an der Badischen Landesbühne und am Nationaltheater Mannheim machte er sich als freischaffender Künstler selbstständig und schrieb Theaterstücke, TV-Sketche, Kabarettprogramme und vieles mehr. Seine abendfüllende Version von Dinner for one ist bei Suhrkamp verlegt und wird seit über zwanzig Jahren an etlichen Theatern gespielt.  In seinen Kleinkunstprogrammen „Herz sticht“, „Befriedigung mangelhaft“ und „Der mit dem Wort tanzt“ ist das Spiel mit der Deutschen Sprache zu seinem Markenzeichen geworden.

Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ’98 und zweimal für den Deutschen Kurzfilmpreis vorgeschlagen.

In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Grundlagen des Schauspiels, die jeder Kabarettist beherrschen sollte: eine starke Bühnenpräsenz, das wirkungsvolle Einsetzen von Vorstellungskraft, Rhythmus und Status.

Wir machen Übungen wie wir unsere Bühnenpräsenz strahlen lassen und wir finden die richtigen Handlungen für die Szenen.

Dieser Kurs bietet eine fundierte Basis für Kabarettisten, die ihre schauspielerischen Fähigkeiten gezielt auf- und ausbauen möchten. Es kann an bereits vorhandenen Szenen, bzw. Entwürfen gearbeitet werde.

Bettina Schinko spielte über 10 Jahre an verschiedenen Bühnen, u.a. als „Salome“ (Wilde), „Minna von Barnhelm“ (Lessing) und als „Lenz“ (Büchner).
Sie produziert und spielt in „Der Boxer und die Violinistin“ an der Seite von Werner Dähn. In der TV-Serie FabriXX ist sie die Mutter von Anica. Sie spricht Hörspiele im BR, WDR und SWR. Seit 1998 unterrichtet sie „Sprechen“. 2011 gründet sie die sprechbar in Berlin. Als Regisseurin inszenierte sie „Medea“ (Christa Wolf), „Gudrun Ensslin“ (Brückner).

Ihre Solo-Projekte: Lise Meitner (entwickelt nach der Susan-Batson-Methode) und in Vorbereitung: Florence Foster Jenkins.

www.bettinaschinko.de

Gerade im Kabarett sind kurzfristige Änderungen auf Grund von Ereignissen keine Seltenheit. Dann kann ich mich als Moderator eben nicht mehr genügend vorbereiten, ganz einfach weil die Zeit fehlt. Ich muss aber auf die Bühne, also was tun? Wenn ich eine Ansammlung von Informationen, Programmpunkten, Hinweisen, Wünschen habe, wie bringe ich das alles in ein gutes Entertainment? Was spielt meine Persönlichkeit bei all dem für eine Rolle? Was hindert mich daran auf der Bühne frei und locker zu präsentieren, einfach da zu sein? Bin ich privat auf der Bühne, denn ich spiele ja keine Rolle? Wir finden es heraus.

Und wie finden wir das heraus? Wir trainieren sicheres Auftreten mit Präsenz, Umgang mit eigenen Ängsten und Aufregung auf der Bühne, Moderationstexte unter Zeitdruck schreiben und präsentieren, Improvisationen zum Thema „Wenn was schief geht, was dann?“, Partnerbeziehung zum Publikum, z.B. mit Einwürfen umgehen und das Publikum als Spielpartner. Dies immer unter der Prämisse : „Ich bin der Chef!“

Komplexe und vielschichtige Bühnenfiguren sind aus dem modernen Kabarett nicht mehr wegzudenken. Sie sind nicht einfach nur Karikaturen oder Stereotype, sondern realitätsnahe und glaubwürdige Charaktere, die es dem Publikum ermöglichen, sich mit ihnen zu identifizieren und in ihre Geschichten hineinzuversetzen.

In diesem Workshop wollen wir solche Bühnenfiguren entwickeln und/oder bestehende Bühnenfiguren hinterfragen. Die Teilnehmer:innen erfahren, wie sie ihre eigenen Figuren glaubhaft und nachvollziehbar gestalten. Dazu gehören: Charakterentwicklung: Wie entsteht eine Figur? Welche Faktoren sind wichtig? Motivation: Was treibt die Figur an? Was sind ihre Ziele und Wünsche? Konflikt: Was steht der Figur im Weg? Wie kann sie ihre Ziele erreichen? Umsetzung: Wie kann die Figur auf der Bühne dargestellt werden?

Der Workshop ist praxisorientiert und basiert auf Übungen, Feedback aus der Runde und Diskussionen. Die Teilnehmer:innen entwickeln wahlweise neue Figuren oder arbeiten an bestehenden Figuren aus ihrem Repertoire. Vorhandene Szenen (gern auch Fragmente) dafür unbedingt mitbringen!

Sigi Gall ist seit 1986 freischaffende Künstlerin. Sie tritt als Sängerin und Komikerin auf, hat über zehn abendfüllende Bühnenprogramme abgeliefert und arbeitete als Krankenhaus-Clown. Für führende Unternehmen wie Daimler, Deutsches Rotes Kreuz und viele Mittelständler entwickelt sie Unternehmenstheater.
www.sigigall.de

LACHT KAPUTT, WAS EUCH KAPUTT MACHT – Von der Idee zum Sketch
Ein Kabarett-Workshop mit Robert Griess

Griess vermittelt in diesem Workshop Art und Funktion der einzelnen Bestandteile von Humor und Satire, Witz und Sketch, Sprüchen und Zitaten, um sie anschließend in der Praxis gleich anzuwenden.

Vom Standup-Monolog über Kunst-Figuren, Sketche, mitsingbare Song-Parodien oder eigene Protestlieder bis hin zu kleinen und großen Parodien, und zur satirischen Massenszene mit Publikumsbeteiligung  werden die Grundlagen des Bühnen-Daseins als Satiriker ausprobiert.

In Einzel- und Gruppenarbeitsphasen wird in den zwei Workshop-Tagen garantiert eine Menge Text-Material erarbeitet, welches anschließend von den Teilnehmerinnen und Teilnehmer vertiefend weiter bearbeitet werden kann.

Wer die Lacher auf seiner Seite hat, gewinnt erst die Aufmerksamkeit, dann die Diskurshoheit und schließlich auch die Sympathien der Zuhörer. Und mit jeder weiteren Pointe verankert der Redner sich im Gedächtnis und Herzen der Zuhörer. Hier wird vermittelt, wie Pointen stärker werden als vorhandene Meinungen im Publikum… 

Die Praxis und der Spaß stehen im Vordergrund!

Robert Griess vermittelt in einer Mischung aus Theorie und Praxis Fertigkeiten, die allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern den Blick auf die (Bühnen-)Welt erweitern helfen.

Robert Griess – Kabarettist und Autor, viele Preise, viele Auftritte. Seit über 30 Jahren unterwegs. Organisiert das bundesweit erfolgreiche SCHLACHTPLATTE-Ensemble. War von 2011 bis 2021 Künstlerischer Leiter des Kölner STREITHÄHNE-Kabarett-Festivals.
War als Video-Kolumnist sowohl für das „manager-magazin“ als auch für das „Handelsblatt“ zu Wirtschafts-und Finanzthemen tätig.
Seine Texte wurden/werden u.a. auch gespielt von der Berliner Distel, Dieter Hallervorden, Düsseldorfer Kom(m)ödchen, Nessi  Tausendschön, Leipziger Pfeffermühle, den academixern,  u.v.a.  Wenn er Zeit hat, schreibt Griess auch für Rundfunk und TV sowie Bücher („Stappers Revolte“, „Köln“)

Weitere Infos: www.robertgriess.de