Mit Techniken aus dem Improvisationstheater, Übungen für schnelles Denken und Tools zur Spontanitätssteigerung wirst du entdecken, wie viel Kraft im Moment steckt. Du trainierst, dich blitzschnell auf Neues einzulassen, mit Humor zu reagieren und dabei authentisch zu bleiben.

Nach diesem Tag wirst du:

• spontaner reagieren,
• selbstbewusster auftreten,
• mehr Spaß am Unerwarteten haben –
  und Situationen, die dich früher ausgebremst hätten, als Bühne für dein Können nutzen.

Denn wahre Schlagfertigkeit entsteht nicht durch einstudierte Antworten – sondern durch das Vertrauen in dich selbst, im Moment zu leben und Großes zu erschaffen.

Wibke-Juliana Richter:
Schauspielerin, Sängerin und Choreografin. Wibke ‐Juliana Richter begann 2000, als Schauspielerin, Sängerin und Choreografin zu arbeiten. 2003 lernte sie Impro-Comedy kennen und lieben. Daraufhin gründete sie mit den „Showbuddies“ Ulms erstes Impro-Ensemble, spielt bei „Zweifellos-spontan“ im Allgäu und arbeitet seitdem deutschlandweit als Impro-Comedy- und Firmen-Coach, Persönlichkeitstrainerin und Regisseurin.

Franz-Josef Grümmer arbeitet als Musiker und Komponist für Film, TV und Theater, machte politisches Kabarett u.a. mit dem „Bügelbrett“, mit Dieter Hildebrandt, dem Kabarett-Theater
„Die Distel“ und Michael Frowin. Er spielt in einer Steely-Dan-Coverband und mit dem
Rainer Markus Wimmer Trio.

Teile alles mit der Welt und das am besten täglich und so ehrlich wie möglich, das zumindest sagt man uns in diesen Zeiten. Doch was sich da schmückt mit Begriffen wie Authentizität und Echtheit, sind häufig bloß Filter, Masken und Gefälligkeitsglitzer. Diese künstlich aufgesetzten Energien nehmen wir dann auch mit auf die Bühne und füllen Räume mit ihr. Dabei sehnen sich die Menschen nach Verbindung. Die kann jedoch nur durch Resonanz entstehen und für die braucht es Echtheit und Klarheit. Wer bist Du wirklich, was ist Dein Kern und auf welchem Boden kannst Du den Mut wachsen lassen, diesen nahbar mit Deinen Menschen im Publikum zu teilen? Wenn Du Dich selbst genauer erforschen und entwickeln möchtest, um mehr Nähe zu Dir selbst und so zu den Menschen im Saal zu erfahren, dann bist Du in diesem Kurs genau richtig. Weil Verbundenheit Vertrauen schafft, was ein Baustein der Basis dafür ist, den Menschen in Erinnerung zu bleiben. Denn den Abend gestaltest Du immer gemeinsam mit ihnen. 

Liese-Lotte Lübke steht seit 2009 auf der Bühne. Seit 2010 tour sie mit ihren Soloprogrammen durch ganz Deutschland und die Schweiz. Im Januar 2019 feierte Und wenn schon… Premiere, womit sie auch  im WDR, SR und der ARD in den Sendungen Ladies Night, Alfons & Gäste und dem Wettbewerb um die St. Ingberter Pfanne zu sehen war. Sie ist Preisträgerin des Taubertaler Kabarettpreis „Wertheimer Affe“ 2023, der Reinheimer Satirelöwin 2022 und des bronzenen Rostocker Koggenziehers 2021. Ihre selbstgeschriebenen Texte und -komponierten Lieder, zu denen sie sich am Klavier begleitet, sind eine Mischung lebensnaher Themen, die sie berührend, ertappend, manches Mal mahnend und immer aufrichtig und mit viel Herz mit den Menschen in ihrem Publikum teilt. 

Im Theater hat man es normalerweise mit ausgebildeten Schauspieler:innen zu tun, im Kabarett ist das eher nicht die Regel. Kabarett bedient eine Vielzahl von Formen der Darstellung. Diese hängen zum einen von den Intentionen der Texte ab, zum anderen von den darstellerischen Fähigkeiten der Akteur:innen. Es geht darum, beides miteinander in Einklang zu bringen, die individuellen Bedürfnisse von Autor:innen und Spieler:innen zu erkunden und zu nutzen, um ein optimales Ergebnis zu erzielen. Dazu ist eine dramaturgische Arbeit erforderlich, die idealerweise gemeinsam erfolgt und die Grundlagen für die inszenatorische Arbeit legt.

In diesem Workshop können sowohl mitgebrachte als auch im ersten Workshop-Block entwickelte Texte und Sketche inszeniert werden; spontane kreative Prozesse sind ebenfalls willkommen. Bitte gebt an, wer Regie führen und/oder spielen möchte – auch die Teilnahme ausschließlich als Spieler:in ist möglich!

Lars Johansen, Geboren 1963, steht der gebürtige Hannoveraner Lars Johansen seit 1982 auf der Bühne und spielt Kabarett und Theater. Von 1986 bis 1992 absolvierte er in Gießen ein Studium der Angewandten Theaterwissenschaften, das er mit dem Diplom abschloss. Das Thema seiner Diplomarbeit war „Kabarett in Film und Fernsehen“. Von 1994 bis 2015 war er Kabarettist bei dem Kabarett „Die Kugelblitze“ in Magdeburg. Er führte schon Regie bei verschiedenen Kabarett- und Theaterprojekten. Außerdem schreibt er auch für andere Kabaretts, Radio, Fernsehen, Buchveröffentlichungen und Kolumnen. Seit 2021 ist er der Hausregisseur des Kabaretts „Die Kiebitzensteiner“ in Halle. Er hat Kabarettworkshops schon in ganz Deutschland durchgeführt.

Des weiteren schreibt er Booklets, produziert Audiokommentare und Videofeatures für digitale Film-Veröffentlichungen, hat an einem Italowesternlexikon mitgearbeitet, ist Mitherausgeber eines Buches über Science-Fiction-Filme und Teil der Magdeburger Lesebühne „die höflichen …“

„Charlotte & Ralf“ sind Autoren, stehen selbst auf der Bühne mit Impro, Comedy und Kabarett, und
haben langjährige Erfahrung als Coaches und Workshopleiter. Ralf Wolff (geb. Schulze) ist Co-Erfinder
und Head-Writer von Alfons, dem französischen Kabarettisten. Charlotte Wolff ist gelernte
Schauspielerin und Autorin für Künstler wie Salut Salon, Michael Frowin und Roberto Capitoni. Die Liste,
der Kabarettisten und Comedians, für die Charlotte und Ralf Texte geschrieben haben, ist lang. In
dementsprechend vielen TV- und Radiosendungen fand ihre Arbeit eine Bühne – von „Extra 3“ über den
„schlachthof“ und „Kanzleramt Pforte D“ bis hin zu „Die Anstalt“. Belohnt wurde die Arbeit mit vielen
Preisen – vom Bayerischen Kabarettpreis bis hin zum Deutschen Kleinkunstpreis.

Charlotte & Ralf Wolff
https://www.charlotteundralf.de

Alexandra Broneske: Ihre Auftritte sind ein Erlebnis für alle Sinne – Schauspielerin, Diplomsängerin, ihres Zeichens Mezzosopranistin, hat ihre Heimat in allen Genres. Stimmlich souverän meistert sie Schauspiel, Musical, Chanson, Klassik, Pop, Rock und alles dazwischen. Bühnen: u.a. Theater Magdeburg, Theater Brandenburg, Komödie am Kurfürstendamm, Schlossparktheater, Konzerthaus Berlin. Mit ihrer Spielfreude verbindet sie immer Musik und Text, Schauspiel und Gesang. Als Stimmbildnerin ist sie nun seit fast 19 Jahren tätig und aktuell für den Bereich Chanson als Dozentin an der Filmuniversität Babelsberg berufen.

Im Workshop wird trainiert, „aus dem Stand“ Ideen zu entwickeln und sie mit Sprache, Gestik, Haltung und Emotionen zu vermitteln. Das ist reine Kommunikation – unmittelbar und direkt. Am besten funktioniert das, wenn die Regeln einfach und leicht verständlich sind – und ihre Anwendung im gemeinsamen Spiel geübt und vertieft wird. John nutzt diese Kunstform als Spiegel, um individuelle Stärken sichtbar zu machen und ihre Entwicklung gezielt zu fördern.

Im Mittelpunkt stehen:

• Selbstbewusstsein, Spontanität und Sicherheit im Auftreten.
• Glaubwürdige Charaktere und authentische Kommunikation.
• Dialogentwicklung, Storytelling und die Kunst der Absurdität.
• Der Umgang mit Unsicherheit und das bewusste Setzen von Impulsen.
• Persönliches Feedback und Coaching in der Gruppe.
• Gemeinsam SPASS zu haben!

Dieser Workshop bietet ein intensives, praxisorientiertes Training für alle, die lernen wollen, in unvorhersehbaren Situationen kreativ, souverän und überzeugend zu agieren.

Der Neuseeländer John Hudson ist Schauspieler, Sänger und Produzent, und gilt als einer der führenden Experten für Improvisation. In den 1990er und 2000er Jahren war er auf Welttournee mit seinem erfolgreichen Impro-Comedy-Duo und trat zudem in großen Theater-Produktionen auf, darunter beim FRINGE in Edinburgh und dem Glastonbury Festival. Seit mittlerweile 25 Jahren lebt John in Köln, wo er zunächst als Lehrer für die Köln Comedy Schule tätig war. Seit 2004 ist er einer der meistgefragten Berater und Coaches für TV-Comedy-Produktionen, darunter „Schillerstrasse“ (Sat.1), „RTL Comedy Nacht“, „Frei Schnauze XXL“ (RTL), und „Gott sei Dank“ (Pro7). Dabei coachte John zahlreiche Comedians, darunter Caroline Kebekus, Martin Schneider, Barbara Schöneberger, Hennes Bender, Bülent Ceylan und Mirco Nontschew.

Weitere Infos: www.johnhudson.de

Figuren bieten die Möglichkeit, eine eigene Perspektive einzunehmen und Themen auf eine subjektive Erzählebene zu heben. Figuren dürfen moralisch sein, emotional, subversiv, verschroben und einzigartig. Sie können Spiegel eines Charakters sein, Stellvertreter für eine Gruppe oder stehen symbolisch für individuelle Befindlichkeiten.

Über Körperarbeit, Bewegung, Gänge und Haltungen werden wir Figuren erschaffen, mit einem Tick versehen und ihnen eine Stimme schenken. Der Workshop basiert auf verspielter Improvisation, Loslassen und Einlassen auf Körperimpulse und dem Erforschen neuer Bewegungsmuster. Bitte bequeme Kleidung und Turnschuhe mitbringen.

Kordula Völker: Kabarettistin, Regisseurin, Dipl. Theaterpädagogin (BuT). Gründerin Theater Halbe Treppe (Dinslaken), Freiberufliche Trainerin mit den Schwerpunkten Körpersprache, Stimme und Präsentation.  www.kordulavoelker.de

Bitte mitbringen: Eigene Liedtexte, Instrument, Schreibzeug, Aufnahmegerät (Smartphone)

Helga Liewald:
Sängerin, Schauspielerin, Pädagogin, Regisseurin, Chorleiterin, Texterin, Komponistin/Arrangeurin.
Wenn ich einem Kind erklären sollte, was ich arbeite, dann vielleicht so: Ich bin Schauspielerin und Sängerin und bringe die Zuschauer gerne zum Schwelgen, Lachen und Staunen. Ich arbeite auch im Hintergrund und erfinde Lieder oder unterstütze andere Menschen dabei, ihre Stimme und ihr Auftreten für Musik und Theater zu entfalten.

Beraterin, Trainerin, Coach
Und weil die Menschen heutzutage besonders im Beruf gefordert sind, gebe ich denen Impulse, die einen Weg suchen, wie sie noch leichter kommunizieren und erfolgreich das umsetzten können, was sie möchten und dabei mehr spielerische Lebensfreude und Bewusstheit erfahren. Dazu treffe ich einzelne Menschen oder Gruppen in Unternehmen.

Die guten Ideen für Texte verstecken sich, wo man es nicht erwartet. Nämlich direkt bei uns selbst. In
diesem Workshop stellen wir die Frage: was hast Du zu erzählen, was nur Du uns erzählen kannst?
Wir werden dabei auf Schätze in der eigenen Biographie, in der eigenen Meinung und im Alltag eines jeden stoßen, von denen man wahrscheinlich selbst nicht geglaubt hat, dass sie für einen Kabaretttext taugen. Selbst bei denen, die sagen, ich habe das langweiligste Leben der Welt und ich habe absolut nichts zu erzählen. Sollten diese Schätze schon bekannt, aber noch nicht gehoben oder poliert worden sein… wunderbar. Auch dabei hilft dieser Workshop. Vorhandene Ideen einfach mitbringen.
Wir werden uns unter anderem damit beschäftigen, wie man den Kern eines Textes herausarbeitet, die
Fallhöhe steigert und die kabarettistische Stoßrichtung schärft. Wie schaffe ich es, dass mein Text Herz,
Hirn und Zwerchfell des Publikums trifft? Humor, Emotion und Gedankenanstöße in ein und dem selben
Text sind keine Widersprüche. Auch dramaturgische Überlegungen werden wir anstellen. Wie finde ich ein Ende für meine Nummer? Wie einen Anfang? Nicht zuletzt wird es darum gehen, die eigene Stimme auf der Bühne zu finden – durch eigene Themen und eine eigene Haltung. Die Grenzen zur Stand-Up-Comedy sind dabei fließend. Was kann Kabarett von Comedy lernen und umgekehrt. Also, auch Stand-Upper sind herzlich willkommen. Praxis und Theorie wechseln sich ab. Impro-Übungen entknoten das Gehirn. Die Teilnehmenden werden jeweils an einem Text in diesen zwei Workshop-Tagen arbeiten und ihn zur Bühnenreife bringen. Ein Text, den nur sie uns erzählen können. Es wird spannend werden… und lustig. Egal ob Fortgeschrittene, Profis oder Menschen, die die ersten Schritte in Sachen Kabarett und Comedy machen – alle sind herzlich willkommen in diesem Workshop.

Wer möchte, kann die hier geschriebenen Texte im Folgekurs „B1 – Präsentation | Den eigenen Text zum Leben erwecken auch direkt auf die Bühne umsetzen. Es ist nicht verpflichtend, beide Workshops zu belegen. Man kann ganz frei auch den Einen oder den Anderen buchen. Es gibt aber die Option durch Belegung beider Workshops eine Art Masterclass von der ersten Idee bis zur Umsetzung des eigenen Texts auf der Bühne zu durchlaufen.

„Charlotte & Ralf“ sind Autoren, stehen selbst auf der Bühne mit Impro, Comedy und Kabarett, und
haben langjährige Erfahrung als Coaches und Workshopleiter.
Ralf Wolff (geb. Schulze) ist Co-Erfinder und Head-Writer von Alfons, dem französischen Kabarettisten. Charlotte Wolff ist gelernte Schauspielerin und Autorin für Künstler wie Salut Salon, Michael Frowin und Roberto Capitoni. Die Liste, der Kabarettisten und Comedians, für die Charlotte und Ralf Texte geschrieben haben, ist lang. In dementsprechend vielen TV- und Radiosendungen fand ihre Arbeit eine Bühne – von „Extra 3“ über den „schlachthof“ und „Kanzleramt Pforte D“ bis hin zu „Die Anstalt“.
Belohnt wurde die Arbeit mit vielen Preisen – vom Bayerischen Kabarettpreis bis hin zum Deutschen Kleinkunstpreis.

Charlotte & Ralf Wolff
Webseite: https://www.charlotte-und-ralf.de